Cinque secondi

In Cinque Secondi, Paolo Virzì firma uno dei suoi film più maturi e più delicati. Lo fa tornando a un cinema che parla piano, ma che lascia il segno, mettendo al centro la cura: della terra, delle relazioni, del tempo, della vita.

Tutto comincia da una vigna abbandonata, da una terra lasciata andare come la memoria di un luogo e di chi lo abitava.

Un gruppo di giovani decide di occuparsene: non per profitto, ma per restituirle vita. Arrivano con mani inesperte e cuori ostinati, spinti da un’idea semplice e radicale: che la bellezza si costruisce solo insieme, con la pazienza del lavoro, del tempo, della condivisione.
Immersi nella campagna toscana, Cinque Secondi racconta una forma di rigenerazione urbana e sociale dal basso: una comunità che si auto-organizza, che non attende un permesso o un finanziamento, ma si prende cura.

La terra non è solo paesaggio, ma un organismo vivo che risponde alla dedizione di chi la coltiva. È metafora del cambiamento che nasce dal basso, dalla condivisione di un progetto comune.

È la stessa logica che guida oggi tanti percorsi di rinascita dei territori: la cura come atto politico, come gesto collettivo di responsabilità.

In quella vigna dimenticata vive Adriano Sereni, un uomo chiuso nella sua solitudine, incrostato di silenzi e di rimpianti.

All’inizio guarda quei ragazzi come un’invasione, poi come una provocazione. Ma col tempo il lavoro dei giovani scava anche dentro di lui: come le zappe nella terra dura, le loro mani smuovono la sua immobilità.

E la vigna, che rifiorisce lentamente, diventa lo specchio di un’anima che ricomincia a respirare.

Dentro il silenzio di Adriano c’è una ferita: una figlia fragile, con una gravissima disabilità, amata e temuta, vissuta come il simbolo di tutto ciò che non si può controllare.

Virzì non mostra la disabilità come dolore, ma come verità dell’esistenza: quel punto in cui l’amore smette di essere protezione e diventa accettazione.
La cura di un padre per la figlia, come quella dei giovani per la vigna, non è mai solo riparazione: è trasformazione.

Adriano impara che curare non significa trattenere, ma restituire alla libertà. Che amare non vuol dire costruire una vita “protetta”, ma dare a chi ami la possibilità di essere libero anche nella fragilità, anche nel rischio.

E quei “cinque secondi” del titolo diventano il tempo simbolico in cui tutto accade: il tempo di un gesto che libera, di uno sguardo che capisce, di un padre che smette di difendere e finalmente lascia vivere.

Così, la rigenerazione non è solo quella della terra, ma quella del cuore.
La comunità dei giovani restituisce senso a un luogo dimenticato; la figlia restituisce senso al padre.

Entrambi i processi passano per lo stesso gesto: la cura come atto generativo, come energia che restituisce valore al tempo, alla materia, alla vita.

È il momento della consapevolezza, quello in cui Adriano capisce di cosa ha riempito quei cinque secondi.

Paolo Virzì intreccia in modo magistrale i due piani: il paesaggio esterno e quello interiore, la rinascita collettiva e quella privata. Con la sua regia sobria, con il volto stanco e intenso di un bravissimo Valerio Mastandrea, che racconta che la vera bellezza nasce dal limite, e che la libertà è l’ultima forma di amore possibile.

Ozio creativo

A volte è un romanzo appena letto. A volte è un film. A volte è una canzone che torna da lontano, e all’improvviso mette a posto un pensiero o lo scombina del tutto.
Ci sono mille sollecitazioni che arrivano ogni giorno: alcune ci attraversano in superficie, altre scavano.
Alcune servono per riordinare, altre per rompere equilibri apparenti.
Tutte, in fondo, sono occasioni per far respirare il pensiero, per renderci consapevoli di quello che ci accade, per ritrovare il filo che ci collega a noi stessi e al mondo.
E poi ci sono quei momenti sospesi – rari, preziosi – in cui decido di rallentare. Di godermi l’attimo.
Un pomeriggio di domenica, ad esempio. Un tempo concesso, non rubato, a quello che io amo chiamare ozio creativo: non il vuoto dell’inattività, ma lo spazio fertile in cui le idee si depositano, si mescolano e iniziano a germogliare.
L’ozio, nella sua accezione più antica e nobile, è sempre stato il tempo dedicato alla cura di sé e alla creazione. Non è un lusso, ma una necessità.
È il laboratorio silenzioso dove si sedimentano le esperienze e si trasforma la vita in pensiero.
Viviamo in un tempo che ci spinge a fare, a produrre, a correre.
Ogni pausa sembra una colpa, ogni attesa una perdita di tempo.
E invece l’ozio è proprio l’antidoto a questa frenesia: è lo spazio in cui l’essere torna a prevalere sul fare.
È lì che nascono le idee più autentiche, le intuizioni più libere, le parole che non trovavano posto tra una riunione e una scadenza.
Nel mio ozio creativo scrivo. Scrivo per liberare la mente, per dare forma a ciò che si muove dentro. Scrivo perché mettere giù i pensieri è come guardarli in faccia, toccarli, comprenderli. Scrivo per imparare e per dimenticare, per ricostruire e per rigenerarmi.
Ogni parola diventa un atto di presenza, un gesto di ascolto verso me stessa.
A volte da quei pomeriggi non nasce nulla di compiuto: solo appunti sparsi, frammenti, intuizioni.
Ma anche quando non producono “qualcosa”, quelle ore generano sempre “qualcuno”: una versione di me più consapevole, più leggera, più viva.
Perché l’ozio creativo non è tempo sottratto alla vita, è tempo restituito alla vita.
È il respiro che precede la corsa, la radice invisibile da cui tutto prende forma.
È lì che impariamo a generare, a costruire, a immaginare.
E ogni volta che torno da quel silenzio fecondo, so che non ho perso tempo: ma ho generato futuro.

“Un semplice incidente”: il cinema come atto di resistenza e verità

In “Un semplice incidente”, Jafar Panahi, regista iraniano che per 14 anni non ha potuto lasciare il proprio paese, torna a fare ciò che il regime iraniano gli ha proibito, ma che non potrà mai impedirgli: fare cinema come forma di verità, come gesto politico, come atto di libertà.

Un uomo ha un incidente d’auto e si rifugia in un’officina per chiedere aiuto. Il meccanico che lo accoglie, Vahid, crede di riconoscerlo: è forse l’ufficiale dei servizi segreti che anni prima lo aveva torturato?

Da questo incontro casuale, Panahi costruisce un film di straordinaria tensione morale e civile, in cui nulla è davvero “semplice”.

L’incidente è solo il pretesto, la scintilla che accende il confronto tra vittima e carnefice, ma soprattutto tra memoria e rimozione, tra giustizia e impunità. Uno spazio dove la verità si misura contro la paura, e dove la memoria diventa pericolosa e rivoluzionaria.

Perché in un Paese che ha imparato a sopravvivere dimenticando, ricordare è un atto rivoluzionario.

Panahi non cerca la consolazione, ma l’inquietudine. Scava nel dubbio che la violenza, una volta interiorizzata, non si estingua mai del tutto; che il male, anche quando tace, continui a respirare sotto la pelle della società.

Come in gran parte del suo cinema, Panahi denuncia senza slogan, mettendo in scena la banalità del male. L’ex torturatore – se davvero lo è – parla con calma, offre aiuto, giustifica il passato come “un semplice incidente” della storia.

Ed è qui che il titolo svela il suo significato: in Iran tutto ciò che è politico viene derubricato a errore minore, a fatalità inevitabile.

Ma Panahi, con il suo sguardo etico e asciutto, smonta questa menzogna. Non esistono ‘incidenti’ quando la violenza è sistemica, quando lo Stato produce dolore come metodo di governo e l’oblio come unica forma di pace sociale.

Il film è un atto d’accusa contro la struttura stessa del potere iraniano, che da decenni si regge sulla paura, sulla sorveglianza e sull’impunità degli apparati di sicurezza. Ma è anche una riflessione universale sul rapporto tra memoria e perdono, sulla possibilità – o impossibilità – di riconciliarsi in un Paese che non ha mai fatto i conti con le proprie ferite.

Panahi firma una delle sue opere più intense e radicali: girata con mezzi essenziali, in spazi chiusi, ma capace di spalancare un abisso morale.

Ancora una volta, trasforma il cinema in un gesto di resistenza civile, in un linguaggio di libertà che nessuna censura può silenziare.

Perché Jafar Panahi non racconta soltanto una storia: rende visibile ciò che il regime vuole cancellare, restituendo voce alle vittime e responsabilità alla coscienza collettiva.

L’ultimo fotogramma del film – il meccanico voltato di spalle alla verità – racchiude il senso profondo dell’opera: la libertà comincia quando trovi il coraggio di voltarti e guardare in faccia ciò che ti è stato imposto di dimenticare.

Salite, discese e bivii: la geografia della felicità

Non è il tempo a dire quanti anni abbiamo. Non lo decide il calendario né lo segna lo scorrere dei giorni.

È invece la felicità che sentiamo dentro a raccontare chi siamo davvero e quanto viviamo autenticamente. Perché non conta soltanto quanto tempo abbiamo, ma di quale qualità lo riempiamo.

La vita non è mai un percorso lineare. È fatta di salite e discese, di strade che ci mettono alla prova e di altre che ci chiedono di rallentare, ascoltare, guardare più a fondo.
Nelle salite impariamo: impariamo a conoscere noi stessi, a riconoscere i nostri limiti e le nostre risorse. Ma la salita non ci insegna nulla se la percorriamo distrattamente: solo la consapevolezza ci permette di trasformare ogni fatica in crescita, ogni ostacolo in occasione.

Poi arrivano le discese. Possono sembrare più facili, più leggere, ma nascondono insidie sottili. Nelle discese si può correre troppo, perdere equilibrio, scivolare. Ed è proprio lì che scopriamo il valore di un’altra qualità fondamentale: l’umiltà.
È l’umiltà l’attrito che ci tiene saldi, che ci impedisce di cadere, che ci ricorda che non siamo mai arrivati e che ogni traguardo non è un punto d’arrivo, ma un nuovo punto di partenza.

Ma tra salite e discese, la vita ci mette spesso davanti a bivii. Sono quei momenti sospesi e inevitabili in cui nulla può restare com’è e siamo chiamati a scegliere. Scelte grandi e piccole, immediate o meditate, ma sempre decisive.

Perché non sono solo le salite a temprarci e le discese a metterci alla prova: sono i bivii a definire chi siamo. Sono i momenti in cui decidiamo se restare o andare, se cambiare strada o continuare, se accettare la paura o fidarci del sogno.

Ed è proprio dentro le scelte – nelle esitazioni e nei rischi, nelle cadute e nei ricominciamenti – che ci giochiamo la possibilità più grande: scoprire di saper essere felici.

La felicità autentica non nasce dal possedere o dall’apparire, ma dal modo in cui attraversiamo il viaggio: con la consapevolezza che ci sostiene nelle salite, con l’umiltà che ci tiene saldi nelle discese, e con il coraggio che ci guida nei bivii.
È una felicità che non coincide sempre con l’allegria: a volte ha il volto della quiete, altre del coraggio, altre ancora della gratitudine. Ma è sempre la misura più fedele di come abbiamo abitato la nostra vita.

Per questo, se vogliamo sapere quanti anni abbiamo davvero, non dobbiamo guardare le rughe sul viso o le pagine del calendario.

Dobbiamo ascoltare la felicità che ci abita dentro. Sarà lei a raccontarci non solo quanto abbiamo vissuto, ma soprattutto come lo abbiamo fatto: con consapevolezza, con umiltà e con la forza di scegliere ogni volta chi vogliamo diventare.

Tre Ciotole per ricordare che (anche) la felicità è una scelta

Imparare a lasciare andare. È questo il messaggio di Tre Ciotole, il libro postumo di Michela Murgia, che ha ispirato – solo ispirato, perché il film prende poi altre strade narrative – l’opera cinematografica.
Le tre ciotole rappresentano tre momenti fondamentali dell’esistenza, tre passaggi simbolici che segnano il nostro modo di rendere generativo il cambiamento.
Le tre ciotole sono tre gesti simbolici di consapevolezza – svuotare, riempire, offrire – che ci indicano come attraversare le trasformazioni inevitabili della vita e come, da ogni crisi, possa nascere un nuovo modo di essere e di stare nel mondo.
La prima è la ciotola che si svuota. È il momento in cui qualcosa finisce: un amore, un lavoro, un equilibrio. Svuotarla significa lasciare andare ciò che non serve più, liberarsi di ciò che appesantisce. È un atto di consapevolezza e di libertà.
Non è rinuncia: è scelta. È dire “non tutto deve restare” e accettare che il cambiamento parte da un vuoto necessario.
La seconda ciotola si riempie. Quando svuotiamo, possiamo riempire di nuovo, ma in modo diverso. Scegliendo cosa merita spazio: relazioni autentiche, tempo per sé, valori, priorità vere.
È il tempo della cura, della ricostruzione, della rinascita.
La terza è la ciotola che si offre agli altri. E lo può fare solo dopo che si è svuotata e riempita di senso.
La trasformazione non resta solo dentro di noi: diventa relazione, dono, condivisione.
Offrire la propria ciotola è condividere ciò che abbiamo imparato, costruire legami nuovi, generare senso insieme agli altri.

Troppo spesso continuiamo a riempire il nostro tempo senza misura: di impegni che ci sovraccaricano, di aspettative che ci consumano, di relazioni che non nutrono, di pensieri che appesantiscono.
E più aggiungiamo, più perdiamo il senso di ciò che conta davvero.
Tre Ciotole ci accompagna proprio verso quel punto di svolta: il momento di verità in cui ci accorgiamo che la nostra ciotola è colma di ciò che non serve più. Un istante che spesso nasce dal dolore, dalla perdita, da una crisi inattesa, ma che ha il potere di cambiare per sempre il nostro modo di guardare al mondo.
Il significato profondo delle tre ciotole ruota allora attorno a un gesto semplice ma radicale: svuotare.
Svuotare ciò che è pieno per fare spazio a ciò che conta davvero.
Svuotare è generare un nuovo inizio.
È il gesto che ci permette di fare spazio a ciò che davvero merita di restare.
La vita cambia, e noi cambiamo con lei, se abbiamo il coraggio di lasciare andare il superfluo per accogliere l’essenziale.
Svuotare non è rinunciare.
È un atto di consapevolezza, di cura e di libertà. Significa scegliere.
Lasciare andare ciò che è superfluo, tossico o inutile per tornare ad abitare la propria vita con leggerezza e autenticità.
Significa creare spazio per l’essenziale: per le relazioni vere, per il tempo vissuto e non sprecato, per l’ascolto profondo di sé e degli altri.
Da quel momento in poi, tutto cambia: i gesti diventano più intenzionali, le parole più necessarie, i legami più profondi. Cambia il nostro modo di stare al mondo, perché non siamo più mossi dall’urgenza di trattenere tutto, ma scopriamo la capacità di custodire solo ciò che ha valore.
Tre Ciotole ci ricorda che la felicità non nasce dall’accumulo, ma dalla scelta consapevole. E che la nostra vita può rifiorire solo quando troviamo il coraggio di svuotarla.

Generare, ovvero saper lasciare andare

Claudia, una storia anche di femminismo

Claudia Cardinale se n’è andata all’età di 87 anni, lasciando dietro di sé non soltanto un patrimonio cinematografico immenso, ma anche una eredità morale di forza femminile ed emancipazione.
Claudia Cardinale non è stata semplicemente una diva, l’indimenticabile Angelica del Gattopardo e di tantissime altre pellicole di valore. E’ stata una donna autentica che sapeva difendere la propria dignità, che ha saputo trasformare le ferite in riscatti, che ha scelto la libertà quando tutti – compresa l’industria dello spettacolo – talvolta esigevano sottomissione.

In una società in cui le donne erano spesso confinate nella bellezza, nel silenzio, nel ruolo fisso, lei fece il proprio percorso, sempre con autodeterminazione.

Ha incarnato tanti ruoli anche complessi, quale atto di rottura agli stereotipi, alle richieste conformiste, alle imposizioni drammatiche di un “mondo troppo maschile”.

Ma ciò che rende ancora più potente il suo lascito è la sua storia privata, dolorosa e al tempo stesso coraggiosa.
Quando aveva circa sedici anni, Claudia Cardinale subì uno stupro, da cui nacque suo figlio Patrick. In un tempo in cui lo stigma era schiacciante, dove si chiedeva alle donne di tacere, di nascondere, di vergognarsi, lei rifiutò di soccombere al silenzio imposto. E superando il muro dell’omertà, scelse ad un certo punto di raccontare tutto, di rompere il patto del silenzio, di renderlo visibile.

In quell’atto di rivelazione c’è una grande lezione: che una donna vittima può decidere di non restare vittima soltanto. Che la verità, quando percorsa con dignità e coraggio, può diventare arma di liberazione per sé e per tante altre. Claudia Cardinale divenne così paladina – non con retorica, ma con la sua testimonianza di vita – per tutte quelle donne che avevano un segreto troppo pesante per poterlo urlare.
Nel suo lungo percorso, non ha mai preteso l’eroismo spettacolare, ma ha testimoniato la complessità della femminilità: una femminilità che soffre, che resiste, che rifiuta la pietà e reclama rispetto. Ha dimostrato che essere donna non significa essere fragile, ma avere capacità di trasformare la perdita in scelta, la vergogna in narrazione, il silenzio in parola.
Oggi, ricordandola, non celebriamo solo una grande attrice: celebriamo una donna che ha vissuto il femminismo non come slogan, ma come battaglia quotidiana. Che ha saputo essere madre non di una favola perfetta, ma madre reale, con le cicatrici dentro. Che ha mostrato – con il suo volto, con la sua voce roca, con la sua dignità – che la libertà si costruisce anche dentro il dolore.
Addio, Claudia. Grazie per aver insegnato, con il tuo esempio, che la bellezza non è solo un volto, ma una storia di resistenza. Che il coraggio non è nell’assenza del dolore, ma nel camminare con esso. Che ogni donna ha diritto, alla luce, alla voce, alla memoria.

GRAZIE 2024 e Benvenuto 2025, abbiamo tante cose da generare insieme

Come sempre, alla fine dell’anno mi concedo uno spazio, per me prezioso, per fare esercizio di gratitudine verso tutte le cose accadute nei 12 mesi di questo sempre prezioso anno e che sono – sia quelle positive, sia quelle negative – comunque tasselli importanti della mia vita.

E’ stato a suo modo un anno di semina. E come ci insegna la legge della terra, il raccolto sarà determinato da quanto avremo ‘curato’ con pazienza la nostra semina. Rendendo operosa e fertile la nostra attesa.

E renderla operosa significa curare le basi, rimettere in gioco la nostra conoscenza affinando le nostre competenze, riassestando la vista sulle nostre prospettive, spaziando in orizzonti nuovi, creando nuova connessioni, lasciando maturare gli eventi, per cogliere alcune opportunità a cui in altri tempi non avremmo guardato. Perché i tempi non erano maturi o forse eravamo noi immersi in altro.

Cambiare il calendario significa lasciare andare via qualcosa che non fa più parte del nostro percorso, alleggerire il bagaglio, intraprendere nuovi cammini.

E significa soprattutto imparare dagli errori, rinnovare alcune consuetudini, sperimentare nuovi pensieri, costruire nuove consapevolezze.

Ecco come è stato il mio fertile 2024: un anno anch’esso ‘maestro’ a cui esprimo la mia gratitudine per gli insegnamenti che giorno dopo giorno mi ha consegnato (molti dei quali sono andati maturando nel tempo nelle mie consapevolezze e molti, lo so, dovranno ancora arrivare a ‘fioritura’). Ma è stato senza dubbio anch’esso un anno di crescita e di buona semina.

Il 2024 ha infatti aperto varchi di ‘buon’ cambiamento. Che adesso consegna ad un nuovo anno. Come ogni stagione consegna alla successiva stagione il lavoro di preparazione che ha compiuto.

Esprimo allora gratitudine per ognuno degli istanti di quest’anno che mi ha <in-segnato> qualcosa, lasciandomi dentro quel segno da cui entra nuova luce.

Gratitudine per tutti quegli inciampi ‘necessari’ che mi hanno fatto intravedere una nuova strada.

Gratitudine per ogni momento di crescita che mi è capitato.

Gratitudine per ognuna delle cose belle che anche quest’anno sono successe. E gratitudine per essermene accorta. Perché troppo spesso non ci regaliamo il tempo per godere di quello che è successo, e troppo velocemente volgiamo lo sguardo verso quello che non è ancora successo.

Gratitudine anche per le cose che nel 2024 non sono andate come avrei voluto: anche ad essi devo la crescita di nuove consapevolezze. Sono eredità forti, radici da cui trarre significato. Valori da cui prendere linfa.

Gratitudine per tutte quelle persone che hanno <attraversato> questo mio anno, ognuna portando qualcosa.

Gratitudine anche per chi con l’esempio di impegno quotidiano mi ha indicato la via da seguire. Gratitudine per chi non mi ha solo parlato di cose giuste e sagge ma che le cose giuste le ha poi anche fatte; a chi non ha solo fatto ma ha ‘fatto bene’, a chi ha fatto prevalere il Noi all’Io, a chi con umiltà ha tenuto duro nei momenti più difficili e magari anche solo con una parola ha rimesso insieme i miei pensieri ed ha aperto nuovi varchi di luce.

É stato un anno importante, a suo modo prezioso e ricco di insegnamenti. Lo hanno segnato parole importanti. Lo hanno attraversato scelte importanti. Lo hanno caratterizzato inizi portatori di nuovo senso.

Prendo da questo anno tutti gli insegnamenti che mi ha posto davanti, invitandomi continuamente a cambiare prospettiva e a scartare l’essenziale liberandolo sempre più dal superfluo. A dedicare tempo ed energia a ciò che merita ed a mettere invece via ciò che toglie energia ma non aggiunge valore.

L’unica cosa che ci rende davvero vivi è godere di ogni piccolo semplice momento dandogli valore. Senza mai dimenticare di guardare sempre il dono che è riporre un calendario e sfogliare quello nuovo. E sfogliandolo, ritrovarsi ancora capaci di sognare, di costruire nuovi desideri da realizzare. Per questo nessun augurio più bello e sentito posso farmi e fare a ciascuno di voi di vivere in pienezza un nuovo anno, impegnandoci ogni giorno per renderlo fertile ed autentico.

GRAZIE 2024 e Benvenuto 2025, abbiamo tantissime cose da generare insieme.

La vita sempre degna di essere vissuta

<Voglio che sappiate innanzitutto che ho vissuto la mia vita felicemente, senza eccezioni, e l’ho vissuta da semplice uomo, con i momenti di gioia e i momenti difficili, con la voglia di fare bene, riuscendoci a volte e a volte fallendo miseramente. Fin da bambino, come ben sapete, la Progeria ha segnato profondamente la mia vita, sebbene non fosse che una parte piccolissima di quello che sono, non posso negare che ha influenzato molto la mia vita quotidiana e, non ultime, le mie scelte. Non so il perché e il come me ne andrò da questo mondo, sicuramente in molti diranno che ho perso la mia battaglia contro la malattia. Non ascoltate!

Non c’è mai stata nessuna battaglia da combattere, c’è solo stata una vita da abbracciare per com’era, con le sue difficoltà, ma pur sempre splendida, pur sempre fantastica, né premio, né condanna, semplicemente un dono che mi è stato dato da Dio.

La gloria personale, la grandezza, la fama, altro non sono che una cosa passeggera. L’amore che si crea nella vita invece è eterno. Se vorrete ricordarmi invece, non sprecate troppo tempo in rituali vari, pregate, certo, ma prendete anche dei bicchieri, brindate alla mia e alla vostra salute, e siate allegri. Ho sempre amato stare in compagnia, e perciò è così che vorrei essere ricordato. Non volevo morire, non ero pronto per morire, ma ero preparato>.


La lettera ‘testamento’ di Sammy Basso che ci ha lasciato il 5 ottobre 2024 è un inno alla vita. A viversela tutta, nelle sue imperfezioni e nelle sue continue scoperte. A godersela, sempre e comunque, , guardando a quello che costruiamo, mai a quello che non siamo.

A coltivare il talento, a usare gli ostacoli come trampolini verso nuovi obiettivi. Ad avere gratitudine per ciò che è, senza mai rimpiangere ciò che non è.

A non usare i condizionali: i verbi di Sammy sono sempre stati al futuro.
Sammy ha infatti lasciato alla ricerca il suo corpo terreno perché gli studi sulla progeria potessero proseguire.

Sammy era davvero un’anima speciale, una vera leadership generativa che dell’imperfezionismo ha fatto la sua arma vincente per essere in tutto sempre Sammy e mai la sua malattia.

Vince chi risolve

<Smettiamola di pensare a quello che manca. Ci dobbiamo divertire. Guardiamo a ciò che abbiamo, non a quello che manca>

Cosi Julio Velasco in un’intervista a caldo subito dopo il suo ennesimo capolavoro: la finale per la pallavolo femminile che oggi ha centrato l’Oro olimpionico.

Lui, il <maestro>, colui che ha vinto tutto senza volere vincere <a tutti i costi>, ancora una volta ha dato una lezione a tutti. 

<La pallavolo e il giornalismo devono smettere di parlare dell’oro che manca. Si vede sempre quello che manca, è uno sport tutto italiano, l’erba del vicino è sempre più verde. L’oro olimpico quando arriverà arriverà: ci sono tante squadre forti, si può vincere e si può perdere>. 

Poche parole che sono un commento a queste Olimpiadi, in cui tante atlete hanno affermato il loro orgoglio per essere lì alle Olimpiadi, pur se ‘riprese’ da commentatrici incredule e invidiose. 

Si, perché alla base di un commento denigratorio ci sta l’invidia negativa (perché esiste invece anche un’invidia ‘positiva’ che è quella che ci fa alzare l’asticella del nostro talento). L’invidia negativa è quella che non riesce a vedere il sentimento che sempre sta dentro le cose. Come la meraviglia di essere – a 19 anni – lì a vivere e viversi la prima occasione olimpica (https://cleolicalzi.it/2024/07/31/il-giorno-piu-bello-di-benedetta/).

La risposta ai troppi commenti a contorno di queste Olimpiadi di quarti posti per gli atleti italiani, ce la dà sempre Julio Velasco in una sua lezione in un corso di leadership di qualche anno fa in cui facendo riferimento al ruolo di schiacciatori ed alzatori parlò di quanto possa essere nefasta nei team (sportivi o di lavoro, ma anche in politica) la <cultura degli alibi>. 

In una sua celeberrima lezione di leadership, Julio Velasco provocatoriamente diede la responsabilità della sconfitta all’elettricista. <L’attaccante schiaccia fuori perché la palla non è alzata bene. A sua volta l’alzatore non è stato preciso per colpa della ricezione. A questo punto i ricettori si girano a guardare su chi scaricare la responsabilità. Ma non possono chiedere all’avversario di battere facile, in modo da ricevere bene. Così dicono di esser stati accecati dal faretto sul soffitto, collocato dall’elettricista in un punto sbagliato. In pratica, se perdiamo è colpa dell’elettricista>.

Nella maggior parte dei team vige in misura più o meno importante la Cultura degli Alibi. Imperante anche in politica.

Questa attitudine mentale che fa sì che nessuno si prenda la responsabilità di ciò che ha fatto e di ciò che può fare per migliorare.

Scaricare la colpa su altri porta alla cristallizzazione del mancato raggiungimento degli obiettivi. L’alibi impedisce di percorrere la strada del miglioramento. Quella che ha portato la squadra di Velasco sino all-impresa storica del primo Oro Olimpico nella pallavolo femminile.

Per Velasco la cura alla cultura dell’alibi è allenare il team ed il singolo alla responsabilità.

<La regola che ho sempre dato ai miei giocatori è: gli schiacciatori non parlano dell’alzata in nessun modo, la risolvono>.

Per Velasco, compito di ciascuno di noi non è far parte della discussione, ma contribuire a raggiungere l’obiettivo.

Ma c’è un’altra lezione che Julio Velasco ci offre. Velasco è stato per anni allenatore della nazionale maschile. Quando è passato ad allenare le donne ha dovuto modificare il suo modo di guidare la squadra proprio studiando la differenza e facendo di questa un valore.

In una sua intervista disse <Se pretendiamo che le femmine imparino come imparano i maschi forse sbagliamo noi, perché sono donne, sono diverse. Dobbiamo cambiare noi, non possiamo appoggiarci alla nostra esperienza di giocatori maschi o di gruppi maschili perché le dinamiche sono diverse, spetta a noi capire, i buoni allenatori del femminile riescono a fare questo. Io voglio giocatrici autorevoli, che non si accontentano di fare quello che io dico. Voglio che loro sappiano di pallavolo e mettano in campo quel sapere. Se io so di pallavolo e loro no, che maestro sono? Autonomia significa più responsabilità, anche quando secoli di cultura patriarcale ti hanno trasmesso che non devi invadere spazi ma devono chiedere che vengano ‘concessi’. La cosa migliore, perché questa rivoluzione in atto nella società si completi, è far sì che le donne si prendano gli spazi, non che glieli diamo noi. >.

La leadership sportiva in un inchino

L’omaggio delle altre sportive ad una <piccola grande Donna>, che è un esempio di come, con impegno e perseveranza, si può invertire la rotta del proprio destino.

Rebeca Rodrigues de Andrade è nata in una favela di San Paolo, da una ragazza madre insieme ad altri 7 tra fratelli e sorelle.

A quattro anni inizia ‘per caso’ a frequentare una palestra accompagnando la zia che vi lavora come inserviente.

Ma Rebeca si appassiona alla ginnastica ed in più ha talento. Molto. E sarebbe davvero un peccato non potere esprimerlo.

In famiglia non ci sono i soldi per farla proseguire negli allenamenti. Ma Rebeca non molla e riesce a vincere una borsa di studio per bambine provenienti da contesti difficili. E così ad appena 10 anni lascia la famiglia ed entra al Centro di Eccellenza di Ginnastica del Paranà. 

L’anno dopo Rebeca firma il suo primo contratto con la squadra di ginnastica juniores del Flamengo. Debutta nelle gare mondiali ad appena 13 anni vincendo i campionati juniores del Brasile. 

Da lì è un crescendo di risultati, sebbene alcuni gravi infortuni che la fermano per ben 3 volte. Sino a queste Olimpiadi dove sale nel gradino più alto del podio.

Rebeca ha stretto la sua prima medaglia olimpica omaggiata dell’inchino di Simone Beils (medaglia d’argento) e di Jordan Chiles (medaglia di bronzo).

Una scena che ha incarnato i migliori valori dello sport e quelli dello spirito olimpico.

Un bellissimo gesto di fair play che da solo racconta quanta umanità, spessore e rispetto può esistere dentro lo sport, ed in questo caso tra donne che hanno affrontato percorsi di crescita similari.

E’ un gesto di grande potenza visiva, di riconoscimento simbolico del rispetto di fronte a qualcuno che oggi è stata più brava di te.

Anche se ti chiami Simone Biles e sei la leggenda vivente di questo sport.

Simone Beils che poi ripete questo gesto anche con le italiane Alice D’Amato e Manila Esposito, rispettivamente medaglia d’oro e d’argento alla trave olimpica. Sottolineando come nello sport si vince comunque, anche quando non si sale in vetta al podio. 

Anche Simone è cresciuta con una storia ‘difficile’, dopo che da piccolissima fu tolta insieme alla sorella alla madre che aveva problemi di tossicodipendenza e data in affido ad una famiglia, per poi essere adottata dai nonni. 

Ma il guizzo artistico di Simone si è da sempre imposto. Ad appena 16 anni, Biles presentò un salto che nessuno aveva mai fatto prima: il cosiddetto Biles I. È l’unica campionessa che ha ben 5 esercizi che portano il suo nome: due al corpo libero, uno alla trave e due al volteggio.

Ma la storia di Simone Biles è segnata da un gesto di dolore e di coraggio per tutte le donne. 

Nel 2018 fu infatti una delle atlete che denunciarono di essere state abusate sessualmente dall’ex medico della nazionale statunitense di ginnastica Larry Nassar. Biles, non ebbe paura di fermare la sua carriera sportiva, e testimoniò contro Nassar in tribunale e davanti al Senato, contribuendo alla sua condanna.

Alle Olimpiadi di Tokio del 2021, Simone si ferma durante un esercizio ed annuncia il suo ritiro. Portando in evidenza un altro tema che investe spesso le competizioni sportive: la salute mentale dei giovani atleti spesso troppo compressi dall’obiettivo del risultato <a tutti i costi>.

Ma Simone Biles ha superato anche questa e quest’anno è tornata alle Olimpiadi di Parigi, dove anche se ha sbagliato un esercizio alla trave, ha vinto dimostrando che quel che più di tutto conta è essere lì a festeggiare le altre. A festeggiare sè stessa.

Un gesto eccezionale ripetuto per ben 2 podi in cui Simone Biles ha voluto in qualche modo <celebrare> la felicità di essere – e di nuovo – alle Olimpiadi avendo superato prove di vita enormi.

Simone e Rebeca raccontano il valore dell’antifragilità, quel valore aggiunto che viene dall’elaborazione delle ferite e la trasformazione di esse come leva per valorizzare sé stesse.

Per noi la leadership di queste Olimpiadi è lei. A lei ci inchiniamo.

Il giorno più bello di Benedetta

Lo ha detto Benedetta Pilato, atleta di 19 anni alla sua prima olimpiade, dopo avere centrato il quarto posto per 1 solo centesimo di secondo nella finale dei 100 rana alle Olimpiadi 2024.

Questa è la prospettiva di Benedetta Pilato: avere conquistato alla sua prima olimpiade il quarto posto. Felice di essere prima di tutto li, a Parigi a fare la sua prima gara olimpionica. E di avere dato il massimo a sé stessa e allo sport e per il quale ogni giorno si impegna e dove ha già raggiunto grandi traguardi come l’oro ai mondiali.

È stata la più giovane atleta a debuttare ai mondiali a soli 14 anni.

A fine gara, la Pilato è apparsa davanti alle telecamere bellissima, nella sua autentica commozione. E soprattutto felice.

Ai microfoni ha caldo ha detto: “C’ho provato fino alla fine, e mi dispiace, però sono lacrime di gioia, ve lo giuro, sono troppo contenta. È stato il giorno più bello della mia vita”.

Dandoci una lezione importante sul come e sul perché è importante saper accettare anche le sconfitte.

Eppure, c’è chi ha avuto da ridire su questa positiva reazione. Qualcuno come Elisa Di Francisca, campionessa di fioretto e oggi commentatrice delle Olimpiadi, la quale ha malamente stigmatizzato l’atleta dicendo “Non c’ho capito niente. E’ impossibile, non può essere contenta. E’ assurdo, surreale questa intervista, devo essere sincera. Non voleva andare sul podio e allora che c’è andata a fare? Rabbrividisco. Fatene un’altra di intervista per capire cosa voleva dire, servono i sottotitoli. Io non l’ho capita”.

I sottotitoli li avremmo forse voluti in tanti per bypassare questo odioso commento.

Forse la Di Francisca deve avere dimenticato le parole del vescovo anglicano De Coubertin rivolte ai partecipanti ai Giochi di Londra 1908 nella cattedrale di Saint Paul: <L’importante è partecipare>. O forse non si è mai soffermata a capirne il senso.

Forse la ex olimpionica ha smarrito il senso di quella fiaccola olimpica che ha portato nel passato: non si va alla Olimpiadi solo per vincere.

Viviamo in un’epoca in cui il successo viene misurato esclusivamente attraverso le vittorie. E non consideriamo che il fallimento è una parte fondamentale del processo. Che tutto quello che sin da piccoli abbiamo imparato, lo abbiamo fatto apprendendo dai nostri errori.

Anche nello sport: ogni piccolo miglioramento è frutto di tutti i fallimenti che lo hanno preceduto e da cui abbiamo saputo apprendere.

Diceva Michael Jordan campione mondiale di pallacanestro <Nella mia vita ho sbagliato più di novemila tiri, ho perso quasi trecento palle, ventisei volte i miei compagni di squadra mi hanno affidato il tiro decisivo e l’ho sbagliato. Ho fallito. Molte, molte volte. Ed è per questo che alla fine ho vinto tutto>,

Non si può sempre vincere e la vittoria non può essere l’unico scopo delle nostre azioni. La sconfitta è parte integrante dello sport così come della vita e l’entusiasmo e l’autenticità di Benedetta Pilato sono il frutto di questa consapevolezza.

Benedetta Pilato, alla vacuità della meta, ha preferito la felicità del viaggio.

E nel suo sorriso a fine gara c’era proprio tutta la meraviglia di quel viaggio, che è solo alle sue prime tappe.

Pasqua, Pasha, fermarsi per rinascere

Pasqua, dal greco pascha, significa risorgere, ripartire dopo una fermata, rialzarsi e riprendere il cammino. Facendo esperienza della caduta.
Significa “passare oltre”. Oltre le nostre convinzioni, i nostri limiti, i nostri errori, i nostri confini. Passare oltre per rinascere.

Rinascere, ovvero alzare ognuno la propria ‘pietra d’uscita dal sepolcro’, mettendo via tutto ciò che ci trattiene, per tornare a ‘nuova vita’.

Una vita arricchita da nuove e diverse consapevolezze, maturate attraverso il passaggio dentro i nostri sepolcri; un passaggio necessario perché il cambiamento sia veramente generativo.

Usiamo la Pasqua per concederci una tregua. Una di quelle pause necessarie per far entrare aria nuova, necessaria per rigenerare i pensieri.
Come quando apriamo la finestra <per fare circolare aria nuova nella stanza>.
Fermarsi per ricaricarsi di energia buona, rinascere andando oltre: questo è il significato della Pasqua.

In questo tempo di guerre e di violenze, in cui ci ritroviamo a vivere dentro il vortice dei conflitti e l’urgenza delle cose, questo tempo in cui andiamo sempre di corsa cercando di evitare invece che di costruire, si fa fatica a seminare – anche dentro di sé – speranza e fiducia.

Ma senza queste due compagne di viaggio – la speranza e la fiducia – ogni cammino diventa faticoso.

Ed allora serve fermarsi. Dedicarsi tempo. Un tempo Kairos, un tempo buono. Quello fatto non di attimi che si susseguono, ma di momenti che creano.

Un tempo per guardarsi dentro come si guarda ad una mappa prima di prendere il largo in barca. Non si sfida l oceano senza prima lasciare andare ciò che ci tiene ancorati in rada. Sena risolvere quegli approdi che abbiamo lasciato incompleti.

Un tempo per lasciare andare pensieri ostili e per tornare ad indossare pensieri nuovi, declinati al futuro, plurali.

C’è un tempo per ogni cosa. E come al cambio di stagione lasciamo andare via i soprabiti così dovremmo fare quando gli eventi cambiano le stagioni dentro di noi.
È una stagione nuova. La sento, la primavera dentro di me. La sento e questa volta ho deciso di farla compiere, senza aspettare l’estate. Godermi invece la stagione degli inizi.

È una pausa quella che mi concedo per ridare passo alla mia andatura. Perché la vita è fatta di pause e solo se diamo valore a queste, diamo valore alla corsa.

Questo momento sia per tutti un pò come una eterna quaresima, ci costringa a guardarci dentro. A rimettere ordine nei pensieri, nei valori, nelle sicurezze, in famiglia, al lavoro, nel senso di comunità. A ridare contorno alle nostre esistenze.

È Pasqua. Ripartiamo! Rinasciamo! Ritrovando un nuovo più profondo senso della vita e della comunità. Più ambientale e solidale. Più collettiva. Più sociale. Più equa. Più autentica. E soprattutto di Pace!

Imparare è realizzare un parto dentro di noi

Imparare significa <parare dentro di noi>, cioè prendere il timone della nostra crescita e decidere in che direzione puntare.

Significa creare valore aggiunto, ampliare la nostra prospettiva ma anche la nostra capacità decisionale attraverso lo sviluppo di nuove consapevolezze che ci fanno ‘evolvere’ dai nostri stessi schemi mentali diventati magari asfittici persino per noi stessi.

La parola parare in latino indicava il preparare, l’allestire, ma anche il <partorire>. Ed è proprio questo che facciamo imparando, generiamo nuove versioni di noi.

Il modo in cui lo facciamo ce lo indica il suffisso della parola: <in>, che è la particella chiave della riflessione: indica ciò che avviene <dentro>. Ciò che si sviluppa in profondità, non rimanendo in superficie, ma entrando dentro le cose. Ciò che scava <all’interno> direttrici di cambiamento. Prima ancora che diventano azioni esterne.

Imparare è allora un <parto dentro di noi>: e accade quando creiamo le condizioni per promuovere una nuova vita, fatta di nuove connessioni, dell’abbandono di rive consumate, di scoperte anche inattese che rendiamo possibile accadere. Una nuova vita impreziosita da nuovi perché, che vengono portati alla luce per generare l’inedito.

Imparare significa predisporsi ad un ascolto generativo, abbandonando anche significati superati che diamo alle parole e ai nostri pensieri, per assumere invece nuove prospettive.

Significa guardare a nuovi orizzonti, rileggere i paesaggi che già conosciamo con nuove lenti per cogliere quelle crepe di bellezza che non avevamo visto perché chiusi nelle nostre abitudini mentali.

In una delle scene più note di Star Wars il maestro Yoda, per addestrare Luke, lo fa appendere a testa in giù, per svuotare la testa da tutte le convinzioni ed abitudini autolimitanti e far spazio a nuova conoscenza.

Perché per imparare bisogna prima disapprendere ciò che ci frena dal crescere e <fare spazio> a nuova conoscenza (https://cleolicalzi.it/2021/01/04/imparare-a-disapprendere-2/).

<La mente non ha bisogno, come un vaso, di essere riempita, ma come la legna da ardere, ha bisogno di una scintilla che la accende.>

Komorebi: quella luce che emana dalle cose semplici

Komorebi è un richiamo che compare nei titoli di coda dell’ultimo film di Wim Wenders. Perfect Days. Una sorta di chiave di lettura retrospettiva offerta agli spettatori dal regista.

È una parola giapponese, composta dai caratteri albero (木), splendore (漏れ) e sole (日), che indica proprio quell’effetto di luce che filtra tra gli alberi, che il protagonista del film coglie ogni giorno.

Komorebi ci invita a cercare sempre la luce alla fine del tunnel, prendendoci il tempo per osservare ciò che di bello c’è nella vita intorno a noi.

Komorebi esprime, nella cultura giapponese, l’invito a vedere sempre la luce in fondo al tunnel. Una parola che ci ricorda l’importanza di cercare la positività nelle piccole cose e di far filtrare la luce della consapevolezza per dissipare le ombre del dubbio e delle difficoltà.

Komorebi riguarda infatti il trovare nelle semplici cose quei piccoli raggi di luce necessari per ricaricarsi, prendendoci il tempo per osservare ciò che di bello ed inaspettato illumina la nostra quotidianità.

Sensazioni che scandiscono il film che parla della bellezza della vita di tutti i giorni.  E che prende il nome dalla canzone di Lou Reed <Perfect Days> il cui verso finale illumina il film stesso: <You’re going to reap just what you sow>, raccoglierai ciò che hai seminato.

Perfect Days racconta infatti le ‘giornate di semina’ di Hirayama, un uomo che all’apparenza non sembra avere niente di speciale, ma che dentro al suo cuore cerca ogni giorno, fin dal suo risveglio la mattina, a quando va a dormire la sera, di conservare tutta la bellezza della sua preziosa quotidianità.

Hirayama conduce un’esistenza all’apparenza fatta di nulla, essenziale e <ripetitiva>. Ma è proprio nei dettagli (e nella capacità di regia di Wenders) l’evidenza di una differenza tra ripetitività e rituale. Hyrayama segue un suo personale rituale, dalla sveglia al comparire delle prime luci, al taglio dei baffi, alla cura rivolta alle sue piante (il primo pensiero al mattino), alla tavola calda per chiudere la giornata con un sorriso.

E l’essenzialità emerge anche nel silenzio empatico di Hirayama. Dalla sua vita scandita da poche, ma preziose per lui, cose e reiterata di giorno in giorno con meticolosità, e che però sprigiona pian piano che scorre sullo schermo un forte senso di pienezza e serenità.

La differenza tra ripetitività e rituale emerge anche nelle foto con cui Hirayama fissa il suo quotidiano Komorebi nelle fotografie che poi cataloga in una sorta di agenda quotidiana. Le giornate anche se apparentemente seguono un copione simile, sono diverse una dall’altra, come diversa è ogni giorno la luce che filtra tra le fronde arboree. E che Hirayama cattura con la sua Canon analogica.

La differenza nella vita di Hirayama la fanno le ‘novità’ che intervengono a dare ritmo alle sue giornate: dal bambino che ha smarrito la mamma, al senzatetto che abbraccia gli alberi, alla partita a zero-per giocata ‘attraverso la fessura’ del muro, Sensazioni di ‘pienezza’ che si possono cogliere solo avendo verso la vita uno sguardo di dolcezza, e l’animo disponibile all’ascolto.

Hirayama ha fatto una scelta di vita, mettendosi alle spalle un passato doloroso. Ha scelto di centrare la sua vita nell’oggi, nella pienezza dell’attimo, nel raggio di sole che passa tra le foglie degli alberi, nel lasciare andare i suoi pensieri sdraiato sul tatami, nei gesti di quotidiana gentilezza che scandiscono le sue giornate e danno ad ognuna di loro una diversa sfumatura di colore.

<Less is more>, il meno è di più. Questo è il mondo felice di Hirayama.

Nella cultura giapponese, c’è una parola, Wabi Sabi (https://cleolicalzi.it/2020/11/18/wabi-sabi/), che rappresenta proprio questo concetto. E’ il concetto di <essenziale invisibile agli occhi> a cui ci riporta il Piccolo principe, quel necessario a cui volgiamo lo sguardo dell’anima e lo facciamo diventare essenza e motore delle nostre scelte.

Stare nell’essenzialità è stare nella condizione del presente occupandosi pienamente delle cose che facciamo.

“Adesso è adesso. Un’altra volta è un’altra volta.” ripete Hirayama alla propria nipote che chiede di andare a vedere il mare. L’invito a vivere pienamente l’oggi, senza riempire l’agenda di propositi futuri, mentre ci si perde il presente e le sue occasioni.

Vivere nel presente significa decidere di vivere il proprio tempo con lentezza e profondità, per far sì che le cose abbiano lo spazio per svelare la loro bellezza.

Significa scegliere di essere generosi con sé stessi, scegliere di ‘gustarsi’ il tempo, prendendo confidenza con le proprie emozioni per scoprire dettagli e prospettive che ci eravamo persi. Quelle foglie che danzando spinte dal vento disegnano il nostro Komorebi.

E’ stare nel qui e ora, approfondire e trovare in ogni momento la condizione migliore per vivere quel momento. Ed Hirayama trova proprio nel <rituale> della sua giornata e nella luce che si riflette tra le ombre delle foglie il suo rituale di felicità, la sua luce in fondo al tunnel.

Il compimento di quella <scelta> fatta: essere, comunque vada, felici.

Correttezza: assomigliare alle parole che si dicono

La correttezza è un tema molto complesso che erroneamente si dà per semplice. E’ infatti una parola poliedrica che viene utilizzata molto spesso. E non sempre in modo ‘corretto’.

Nel dizionario il primo significato associato al termine correttezza è la <mancanza di errori>. Ed invece gli errori sono necessari perché ci mettono sulla strada dell’innovazione e sono quindi elementi necessari al cambiamento.

Gli errori accadono, sono inevitabili in qualsiasi percorso. La loro mancanza è un segnale di non azione. Correttezza è allora nella prospettiva con cui guardiamo ad essi: come un ostacolo o come un maestro da cui imparare.

La correttezza non sta infatti nella mancanza che accade, ma nell’occasione che cogliamo di apprendere la lezione che ogni errore porta con sé.

Ed allora la correttezza non è ciò che tende alla perfezione, ma ciò che fa accadere le buone trasformazioni.

Ci sono anche errori – e sono i più insidiosi – che facciamo per paura di fare altri errori. E lo facciamo pensando di agire in correttezza. Quando invece sottraendoci, tradiamo la nostra possibilità di crescita e di formazione di consapevolezza feconda.

Correttezza è coltivare gli errori ‘fecondi’, quelli che ci fanno abbandonare la nostra zona comfort, spesso irta di pregiudizi e convinzioni limitanti.

Ed allora il punto di partenza per correggere le mancanze è sempre porsi nella giusta prospettiva: mai identificare l’errore con la persona o con la singola situazione.

Siamo invece abituati a classificare le mancanze guardando alle conseguenze più che ai processi che innescano. Concentrandoci sulle conseguenze e sulle colpe e non invece sulle trasformazioni che genera nel nostro sistema di consapevolezze, creando anche gli alert necessari a leggere diversamente, sotto una nuova prospettiva, le cose che accadono.

Per leggere in modo nuovo la <correttezza> nel nostro divenire.

Questo fa sì che siamo più inclini a vedere gli inevitabili stop della vita attraverso il filtro negativo, guardando unicamente alle conseguenze. E non alle lezioni che ci permette di apprendere, a quelle correzioni che ci permettono di crescere.

Così facendo corriamo il rischio di trascurare il fatto che gli sbagli non sono negativi in sé. Anzi molti percorsi fuori strada hanno proprio il valore di innescare il cambiamento e la crescita.

Ciò che è negativo è solo lo sbaglio ‘che non metabolizziamo’ usandolo come pungolo per la nostra evoluzione.

Per costruire quella correttezza che parte prima di tutto dentro noi stessi.

Il distaccarsi da quella che solo fideisticamente viene interpretata come correttezza viene visto come qualcosa da evitare rigorosamente. E non invece come un formidabile punto di partenza per dare il via ad una trasformazione generativa.

Per farlo basta cambiare la prospettiva e fare risuonare la parola non-correttezza nella giusta accezione suggerita dalla sua etimologia: deviare dalla strada per trovarne un’altra.

La ricerca della correttezza ci permette allora di tracciare una nuova mappa nella nostra conoscenza, aprendoci finestre nuove. E spostando un pò oltre l’orizzonte delle nostre convinzioni. Diventa una guida per la creatività e l’innovazione.

Per imparare e correggere la rotta occorre farsi sorprendere, meravigliare. E lavorare sulla nostra vulnerabilità come seme di errori fecondi e sulla consapevolezza come condizione necessaria ad abilitare il cambiamento. 

La correttezza riletta così diventa il percorso che ci avvicina alla nostra autenticità.

Ma perché la deviazione sia generativa, occorre mantenere sempre saldo il baricentro sui valori e sull’etica. E non su quelli soggettivi, ma sui valori condivisi.

Sono proprio i valori condivisi che danno senso e confini alla correttezza.

E’ un modo di intendere la correttezza che ci riporta al significato profondo di consapevolezza, che vuol dire <stare dentro le cose>, comprendere sempre quello che ci succede, non per evitare le mancanze, ma per trarre il massimo da ogni esperienza, anche da quelle che non arrivano (apparentemente) al risultato auspicato. Talvolta anche perché non era il percorso sbagliato, ma era l’obiettivo a <non essere corretto>, a non essere adeguato. 

Il termine correttezza va infatti misurato in relazione non a quanto si avvicina alla perfezione, ma in relazione a quanto ci avvicina alla nostra autenticità e ai nostri valori.

Il termine correttezza va riletto in relazione alla nostra ‘preziosa imperfezione’. La correttezza diventa allora metro di misura dei nostri confini valoriali. Siamo corretti quanto più siamo autentici e agiamo in coerenza con la nostra struttura valoriale.

La correttezza definisce i confini dentro di noi ma soprattutto i confini della relazione con gli altri.

Correttezza è infatti sinonimo di lealtà. Ed è nella differenza tra fedeltà (alle persone) e lealtà (ai valori) che si crea valore nel cambiamento.

Correttezza significa assomigliare alle parole che si dicono. E’ riflettere nell’azione i valori che sono il fondamento dei nostri pensieri.

La correttezza, in qualsiasi contesto, e ancor di più nei contesti relazionali, è il mattone di base su cui si costruisce la fiducia.

La correttezza è dunque una componente importante nelle persone, una componente che lavora sul sistema emozionale, che fa emergere la nostra autenticità, ma anche la nostra capacità di leadership.

<Siate giusti e avrete un grande seguito>. Nell’essere giusti, c’è il senso della correttezza della leadership che costruisce la sua efficacia sulla condivisione dei valori e sulla capacità di sviluppare i talenti nei collaboratori, anche attraverso il pungolo a tirar fuori la capacità di sperimentare, a portare fuori tutto il proprio potenziale per mettersi veramente in gioco.

La correttezza diventa allora modalità di comportamento verso gli altri che si alimenta del rispetto e della fiducia. Che punta a generare, a costruire quelle connessioni necessarie alla crescita.

Diventando moto perpetuo: perché la correttezza porta correttezza come risposta.

Puzzle

La vita è un puzzle fatto di persone diverse tra loro ma tutte egualmente importanti, ognuna delle quali compone l’immagine finale, ognuna delle quali ha il suo posto nell’insieme.

La vita è un puzzle, fatto di istanti, di occasioni, di giorni si, di giorni no, di periodi di crescita e di fasi di apparente stasi.

È un puzzle fatto di ragioni e di torti, un puzzle fatto di sentimenti e sensazioni. Di idee, di ostacoli, di mancanze e di presenze.

Accade così anche con i talenti dentro le organizzazioni. Dobbiamo saperli combinare. I nostri, ed i nostri con quelli degli altri. Quello che fa il risultato è il puzzle dei talenti, ogni pezzo del quale si <incastra> con gli altri.

Dobbiamo essere bravi ad incastrare le nostre imperfezioni.

Guai a sentirsi anche solo un istante il tassello più importante o quello più interessante, o quello necessario per completare il puzzle.

O, peggio che mai, l’Unico, quello ‘perfetto’ così come è. Quello a cui sono gli altri pezzi a doversi adattare.

Capita che in un puzzle da 5 mila pezzi se ne perda uno. Quello perso resterà una mancanza. Ma tutti gli altri andranno al loro posto lo stesso.

Non sarà la stessa cosa, è vero, ma la ricomposizione dei pezzi servirà comunque allo scopo: a completare il progetto. A far crescere l’organizzazione dentro cui ci muoviamo.

Vola solo chi osa farlo

<Vola solo chi osa farlo>: la gabbianella, raccontata da Luis Sepulveda, dopo tante incertezze, spicca finalmente il volo, dimostrando al mondo, e soprattutto a sé stessa, che l’unico modo per volare risiede nel coraggio e nella prova.

Quel coraggio e quella determinazione di cui facciamo esperienza spesso solo quando siamo costretti dagli eventi a tirar fuori il meglio di noi.

Nel mezzo di una crisi, di un imprevisto cambio lavorativo che sconvolge la nostra quotidianità, o nel momento in cui dobbiamo fare quelle <grandi scelte> davanti alle quali ci paralizziamo sulla soglia di quel <se potessi cambierei> che ci paralizza (https://cleolicalzi.it/2023/05/24/il-cambiamento-e-un-agire-qualcosa/).

Sono proprio i momenti di grande incertezza, che portandoci sul precipizio delle nostre abitudini e sicurezze, ci offrono la possibilità di scoprire dentro di noi il coraggio di cambiare. 

Per innovare, occorre abbandonare le proprie sicurezze, affrontare il cambiamento, e spiccare il volo.

Nessuno, infatti, può davvero imparare a volare, o se volete a cambiare, se non trova il coraggio di abbandonare le sue certezze per acquisire nuove consapevolezze, di abbandonare alcune ‘nozioni’ superate per apprenderne di nuove, di modificare prospettiva.

Ogni volta che accettiamo il cambiamento, rendiamo ‘agile’ la nostra mentalità, impariamo ad avere sulle cose uno sguardo diverso. A definire nuove priorità. Ad orientare in modo diverso i nostri pensieri. A ristabilire nuovi equilibri. Impariamo ad <ascoltare> quello che accade e ci disponiamo ad imparare nuove lezioni dalle trasformazioni.

E’ su quel precipizio salvifico che impariamo ad avere a che fare con l’incertezza.

E’ li che perdiamo la sicurezza nel nostro sapere, quella che ci tiene fermi ai blocchi di partenza di qualsiasi cambiamento. Per generare nuovo valore, dobbiamo prima di tutto, imparare a disapprendere (https://cleolicalzi.it/2021/01/04/imparare-a-disapprendere-2/).

Cambiare sguardo significa prima di tutto rinunciare a dare una risposta certa a tutto. Ammettere di non potere né prevedere né controllare tutto, di non poter avere il dominio di conoscenza su tutto.

Solo questa consapevolezza ci permette di acquisire un modo nuovo di fare le cose e superare le nostre insicurezze celate dietro il bisogno di farsi trovare “sempre sul pezzo”.

L’incertezza ci rende invece insicuri e quindi potenti, perché ci fa accorgere del valore del nostro imperfezionismo, ci rende sensibili a cogliere l’imperfetta meraviglia che è in noi e dalla quale generare crescita (https://cleolicalzi.it/2020/07/12/limperfetta-meraviglia/).

Ci impedisce di pensare di poter programmare nel dettaglio il nostro futuro, senza avere nemmeno compreso tutte le coordinate del presente.

Ci lascia andare in esplorazione senza rimanere ingabbiati nelle nostre statiche e superate ‘mappe mentali’, ci fa abbandonare i copioni predestinati per permetterci di scrivere pagine nuove (https://cleolicalzi.it/2023/05/09/4394/).

Chi gestisce progetti complessi sa che l’incertezza è una variabile inevitabile e necessaria: non esiste progetto senza un grado di incertezza. Solo l’incertezza permette di guardare al problema da prospettive diverse da quella solita. Quella prospettiva che ribalta il pensiero ordinario, scatena la creatività e genera l’innovazione (https://cleolicalzi.it/2021/04/20/ribaltare-il-pensiero-ordinario/).

La via per osare e volare è imparare ad avere nuovi punti di riferimento. Andare ben oltre la resilienza ed innestare la marcia verso nuovi traguardi. Innovando prima di tutto i nostri pensieri, e solo dopo i nostri schemi organizzativi di lavoro e di crescita.

La seconda lezione ci invita a “rallentare”. A fermarci sul Focus. Solo fermandoci possiamo riscoprire il tempo, il suo valore. Il valore delle relazioni e delle connessioni. Abbiamo appreso che il digitale non può mai sostituire le relazioni fisiche ma può aiutare a rendere più efficienti molti lavori.

L’intelligenza collettiva ci aiuta a scoprire il valore della solidarietà, come capita nelle crisi di sistema, dove ci si sente sulla stessa barca e si pensa al bisogno di chi ha meno di te, si presta (finalmente) attenzione all’esperienza della precarietà.

La spinta al cambiamento ci viene in questo caso mosso dall’esperienza della fragilità umana. Ci disvela che nessun è totalmente padrone del destino. Ma che dobbiamo cercare la complicità che deriva dallo scatenare l’intelligenza collettiva, quella che genera valore dalla condivisione di idee.

Di fronte alla fragilità, abbiamo anche l’opportunità di scopre la qualità etica del legame che unisce le comunità. L’esercizio della responsabilità di ciascuno verso gli altri; il tutti che si compone, come in un puzzle, dalla combinazione dei tanti.

Terza lezione: nessuno si salva da solo.

Ed allora, cogliamo l’occasione per redistribuire la ricchezza e riportare le disuguaglianze sociali a un livello accettabile e degno di una società collettiva. Nessuna società può veramente dirsi <comunità> se poggia sulla distanza.  È un tema cruciale che deve vederci tutti coinvolti perché mina qualsiasi nostra ipotetica idea di futuro. Il futuro è infatti il verbo che parla solo al plurale.

La quarta lezione ci invita a ridare valore all’autenticità. 

ll momento che stiamo attraversando ci offre la possibilità, davvero unica, di ritrovare una dimensione più umana, di togliere il superfluo, di ridare valore a tante piccole cose, compreso alla capacità di praticare la ‘leggerezza’.

Il futuro ci viene incontro nella forma dell’esigenza del cambiamento. E ci offre qualcosa di inatteso, la possibilità di avere uno sguardo nuovo sulle cose. Lasciamolo accadere.

Il valore delle cicatrici

<Considero valore ogni forma di vita, la neve, la fragola, la mosca. Considero valore il regno minerale, l’assemblea delle stelle. Considero valore il vino finché dura il pasto, un sorriso involontario, la stanchezza di chi non si è risparmiato, due vecchi che si amano.
Considero valore quello che domani non varrà più niente e quello che oggi vale ancora poco.

Considero valore tutte le ferite.
Considero valore risparmiare acqua, riparare un paio di scarpe, tacere in tempo, accorrere a un grido, chiedere permesso prima di sedersi, provare gratitudine senza ricordare di che. Considero valore sapere in una stanza dov’è il nord, qual è il nome del vento che sta asciugando il bucato.
Considero valore il viaggio del vagabondo, la clausura della monaca, la pazienza del condannato, qualunque colpa sia. Considero valore l’uso del verbo amare e l’ipotesi che esista un creatore. Molti di questi valori non ho conosciuto.> Erri De Luca

Sono valore tutte le ferite che ci soffermiamo a <curare> e di cui sentiamo a lungo sulla nostra pelle le cicatrici, perché ci aprono strada al cambiamento.

Sono proprio le ‘cicatrici’ che restano a ricordarci le nostre imperfezioni e le nostre cadute, e insieme a queste la nostra possibile crescita.

E’ a partire dalle ferite di cui ci rendiamo conto che diamo la possibilità ai nostri talenti di venir fuori e costruiamo la nostra crescita, soprattutto quella lavorativa.

Le nostre azioni di cambiamento sono reazioni a queste ferite.

Perché sono le ferite di cui ci siamo presi cura e che abbiamo saputo bene cicatrizzare quelle che ci danno la misura della nostra capacità di ‘guarire’, ci danno cioè la misura dei nostri talenti.

Guardare con mentalità dinamica ai nostri processi di crescita significa tenere traccia dei percorsi vissuti e delle cadute che sono state necessarie per imboccare una nuova strada.

Noi siamo quello che siamo stati. Le esperienze negative passate, le ferite subite, tendono a condizionare tutta la nostra vita, in modo tanto più pervadente quanto più sono sfuggite alla nostra consapevolezza.

<Noi siamo della stessa sostanza di cui son fatti i sogni, e la nostra vita è circondata da un sonno>. Così dice Shakespeare, ne “La tempesta”, e il sonno è anche quello della memoria consapevole.

Ed allora, per costruire crescita ed innovazione la leadership lavora sulle proprie ferite ma anche sulle ferite dell’organizzazione.

Conosci te stesso, le tue ferite, le tue cicatrici. Per crescere e fare generare nuovi talenti. Per dare spazi di libertà alla creatività.

Perché i talenti non sono doni ricevuti alla nascita, una sorta di dotazione ‘statica’ che una nuova volta messa in campo rimane quella. I talenti, così come le competenze, vanno continuamente ‘rimescolati’, aggiornati e coltivati (https://cleolicalzi.it/2022/03/02/che-cose-il-talento/).

Ce lo insegna il Kintsugi (https://cleolicalzi.it/2021/01/29/kintsugi-la-tecnica-dellantifragilita/): servono le ferite per cambiare la prospettiva e costruire crescita dalle crisi e degli errori. Proprio come ha fatto la scultrice Paige Bradley quando creò Expansion (https://cleolicalzi.it/2021/02/13/expansion/).

Connessioni generative

Che cosa vuol dire addomesticare? 

E’ una cosa da molto dimenticata. Vuol dire creare dei legami…

Creare dei legami?

Certo, Tu, fino ad ora per me, non sei che un ragazzino uguale a centomila ragazzini. E non ho bisogno di te. E neppure tu hai bisogno di me. Io non sono per te che una volpe uguale a centomila volpi. Ma se tu mi addomestichi, noi avremo bisogno uno dell’altro. Tu sarai per me unico al mondo, e io sarò per te unica al mondo.

” Comincio a capire”, disse il piccolo principe. ” C’è un fiore…. Credo che mi abbia addomesticata “

Creare dei legami, ovvero delle connessioni generative, alleanze da cui apprendere e a partire dalle quali lavorare sulla fiducia è il postulato base della leadership generativa.

Quello che viene chiamato il <relazionismo generativo> ovvero la capacità di generare valore attraverso la forza scatenante dall’intelligenza collettiva, che supera i confini inevitabilmente limitati dell’Io per dare spazio al talento autentico di esprimersi.

La creazione di valore si genera proprio nel passaggio da una sterilità dell’Ego (tipica del leader) alla generatività del Noi (che invece caratterizza la leadership generativa).

La volpe ritornò alla sua idea: ” La mia vita è monotona. Io do la caccia alle galline, e gli uomini danno la caccia a me .Tutte le galline si assomigliano, e tutti gli uomini si assomigliano. E io mi annoio per ciò. Ma se tu mi addomestichi la mia vita, sarà come illuminata. Conoscerò il rumore di passi che sarà diverso da tutti gli altri. Gli altri passi mi faranno nascondere sotto terra. Il tuo, mi farà uscire dalla tana, come una musica.

Monotonia significa stare sempre sugli stessi passi, senza il valore aggiunto che dà l’esplorazione di spazi nuovi, senza lo stimolo dell’entusiasmo e la motivazione costruenda della perseveranza (https://cleolicalzi.it/2023/07/31/perseveranza/).

La monotonia suona sempre la ‘stessa nota’, azzera la creatività, e ci fa rimanere a riva aspettando magari che sia la mareggiata a <costringerci> ad accorgerci che vivevamo con lo sguardo distratto dall’orizzonte.

E poi, guarda! Vedi, laggiù in fondo, dei campi di grano? Io non mangio il pane e il grano, per me è inutile. I campi di grano non mi ricordano nulla. E questo è triste! Ma tu hai dei capelli color d’oro. Allora sarà meraviglioso quando mi avrai addomesticato. Il grano, che è dorato, mi farà pensare a te. E amerò il rumore del vento nel grano…”

E’ l’entusiasmo per qualcosa che ci accende il desiderio che ci fa lasciare la zona comfort e ci mette in movimento. E’ energia vitale, tanto dirompente che diviene carburante per nuova avventure, per nuove prospettive.

La volpe tacque e guardò a lungo il piccolo principe: ” Per favore…addomesticami”, disse. ” Volentieri”, rispose il piccolo principe, ” ma non ho molto tempo, però. Ho da scoprire degli amici e da conoscere molte cose”.

E’ differente l’essere addomesticati dall’essere confinati dalle abitudini e dalle gabbie mentali che ci limitano (https://cleolicalzi.it/2021/05/20/il-nemico-che-ce-in-noi/).

Nell’essere addomesticati si diventa consapevoli del valore delle cose e si impara a guardare le cose da altre prospettive.

“Non si conoscono che le cose che si addomesticano”, disse la volpe.” gli uomini non hanno più tempo per conoscere nulla. Comprano dai mercanti le cose già fatte. Ma siccome non esistono mercanti di amici, gli uomini non hanno più amici. Se tu vuoi un amico addomesticami!”

Il tempo dell’addomesticamento è un tempo Kairos, un tempo di apprendimento, che allarga i confini e crea nuovi spazi (https://cleolicalzi.it/2020/08/19/tempo-circolare/).

Un tempo che ci permette di riscoprire la nostra autenticità e lasciare che venga valorizzata.

” Che bisogna fare?” domandò il piccolo principe.

” Bisogna essere molto pazienti“, rispose la volpe. ” In principio tu ti sederai un po’ lontano da me, così, nell’erba. Io ti guarderò con la coda dell’occhio e tu non dirai nulla. Le parole sono una fonte di malintesi. Ma ogni giorno tu potrai sederti un po’ più vicino….”

Ma perché ciò accada, serve imparare l’importanza della pazienza, di quella attesa generativa che rende possibile l’accadere delle cose. Bisogna lasciare spazio all’ascolto e imparare l’arte della conversazione (https://cleolicalzi.it/2022/02/02/fare-conversazione/).

Per riscoprire quello sguardo nuovo sulle cose che rende possibile generare valore.

Perseveranza

Dal latino perseverantia, perseveranza è una parola composta da <severus> (rigoroso, forte) e da <per> (prefisso che indica durata, <a lungo>).

Così letta, la perseveranza rimanda all’idea del provare e riprovare con tenacia nonostante fatiche e contrarietà, sapendo che la motivazione ed il desiderio sono più forti di qualsiasi fatica (https://cleolicalzi.it/2021/05/25/costruisci-un-desiderio-condividilo-e-dagli-potere/).

Erroneamente consideriamo la perseveranza una virtù e non invece una competenza, un talento, da sviluppare. E di cui prima di tutto, diventare consapevoli del suo ‘potere’.

La perseveranza è la disposizione a re-agire di fronte agli urti inevitabili di situazioni avverse e contemporaneamente la capacità di rimettersi in cammino, senza fermarsi davanti gli ostacoli, senza arrendersi davanti ai <lavori in corso> che inevitabilmente incontreremo sul percorso (https://cleolicalzi.it/2021/04/08/lavori-in-corso/).

La perseveranza non va confusa con la testardaggine o con l’ostinazione. La differenza fondamentale sta nella responsabilità che guida la rotta.

La perseveranza guarda infatti all’obiettivo con respons-abilità, con l’abilità cioè di rispondere ai mutamenti ed alle difficoltà del cammino (https://cleolicalzi.it/2021/03/29/respons-abilita/). Non lasciandosi distrarre dalle soste o dalle deviazioni, ma puntando a raggiungere la meta.

Pur se dovesse essere diversa da quella disegnata sulle mappe prima di partire. Proprio come capitò a Cristoforo Colombo, che affrontò il mare con perseveranza cercando di giungere sino a scoprire il ‘nuovo mondo’.

La perseveranza ha apertura generativa, la capacità cioè di far accadere le cose. Mentre l’ostinazione è solo forza inutilmente consumata, che sbatte contro i limiti di un io che sta solo facendo una inutile ‘prova di forza’. Spesso, perché guarda in una prospettiva statica, con lo sguardo fisso sulle mappe, senza lasciarsi ‘contaminare’ dalle cose che accadono. Senza andare in esplorazione (https://cleolicalzi.it/2023/01/25/leadership-visitare-luoghi/).

La perseveranza mette invece in campo una forza che poi ti restituisce amplificata. Al contrario dell’ostinazione che consuma energie senza un ritorno.

La perseveranza richiede fermezza e motivazione, ma anche una mentalità di crescita capace di adattarsi alle risposte ed aggiustare agilmente il tiro quando è necessario.

La perseveranza usa gli errori per scoprire nuove strade, restando nel percorso anche davanti ad inattesi ostacoli.

L’ostinazione, al contrario, non impara nulla dall’errore. Ed è tipica della mentalità rigida, che in ogni impedimento cerca una colpa o un motivo, e non invece l’aggancio per sviluppare i propri talenti ancora inespressi e per imparare qualcosa di nuovo. L’ostinazione è come un’ancora che ci fa rimanere fermi e limitati dalle convinzioni e dalle abitudini. La perseveranza è invece la barca che prende il largo.

<Stupidità significa fare e rifare le stessa cosa aspettandosi risultati diversi>: così Einstein spiegava la differenza tra perseveranza innovante ed ostinazione.

E se la testardaggine e l’ostinazione sono individuali, la perseveranza è invece collettiva e chiede di declinare verbi al plurale.

Tutti possono nutrire sogni e attese, ma l’unico modo per realizzarli è perseguirli con perseveranza, stabilizzando i facili entusiasmi con la razionalità e spendendosi per essi con passione e in maniera responsabile.

Il vero grande nemico della perseveranza è nella pigrizia, nella scarsa convinzione nelle proprie possibilità, nel proprio talento (https://cleolicalzi.it/2021/05/20/il-nemico-che-ce-in-noi/).

La perseveranza è allora decisiva nel lavoro quotidiano della leadership. Per superare la propria pigrizia, fisica e mentale, ma soprattutto per coinvolgere ed attivare il gruppo e scatenare nell’organizzazione dinamiche generative.